장한별 잃어버린 정을 찾으셨다면, 익숙한 노래가 새롭게 들렸기 때문일 것입니다. 곡은 분명 알고 있는데, 부르는 사람이 바뀌니 마음에 남는 부분도 달라집니다. 오래 좋아한 노래일수록 그런 변화가 반갑습니다.
원곡의 기억은 그대로인데, 미처 생각하지 못한 감정이 다시 들리거든요. 장한별의 무대도 그런 마음으로 살펴볼 만합니다. 다만 방송 이야기와 노래 이야기가 섞이면 헷갈립니다.
처음 이 곡을 부른 무대와 김수희를 다시 만난 방송부터 나눠보겠습니다. 그래야 두 사람의 인연도 정확히 이해됩니다. 저는 칭찬을 먼저 읽기보다 노래의 사정을 아는 쪽을 권합니다.
누가 만든 곡이며, 무엇을 아쉬워하는 노래인지 짚어보겠습니다. 그다음 장한별의 목소리를 들으면 감상할 지점이 더 분명해집니다.
장한별 ‘잃어버린 정’, 먼저 방송부터 구분합니다
‘잃어버린 정’의 원곡 가수는 김수희입니다. 장한별은 MBN ‘무명전설’ 첫 경연에서 이 곡을 불렀습니다. 자신이 처음 발표한 노래와는 구분해야 합니다.
방송 날짜는 2026년 3월 4일입니다. MBN 공식 영상 설명에는 ‘무명전설’ 2회로 적혀 있습니다. MBN 공식 무대 안내에서 날짜와 회차를 확인합니다.
여기서 첫 경연과 첫 회는 다른 뜻입니다. 가수에게 첫 무대였다고 해서 프로그램 1회는 아닙니다. 이 차이를 기억하면 영상을 찾을 때 덜 헷갈립니다.
6월 17일 방송 영상도 따로 있습니다. MBN은 ‘올탑인 줄 몰랐어요’라는 제목으로 같은 곡의 영상을 공개했습니다. 제목에 ‘잃어버린 정’이 있다고 모두 같은 영상은 아닌 셈입니다.
또 하나 구분할 방송이 ‘전설의 사내’입니다. 9월 16일 방송에서 장한별이 부른 곡은 ‘정거장’입니다. ‘잃어버린 정’으로 시작한 인연과 당시 선곡을 나눠서 봅니다.
저는 이런 경우 곡명 옆에 방송명을 붙입니다. ‘장한별 잃어버린 정 무명전설’처럼 찾는 방식입니다. 노래만 듣고 싶은 분에게도 이 방법이 편합니다.
방송 날짜와 영상 게시일도 다를 수 있습니다. 방송 다음 날 영상이 올라왔다면 날짜가 어긋나 보입니다. 먼저 영상 설명에 적힌 방송일을 보는 편이 정확합니다.
김수희 원곡, 누가 만든 노래인지 알아봅니다
‘잃어버린 정’은 제목부터 감정을 드러냅니다. 헤어진 사람보다 그 사람과 나눈 정을 앞세웁니다. 떠난 뒤에도 남는 마음을 노래하는 곡입니다.
작사와 작곡은 김중순입니다. 벅스의 김수희 음원 정보에 두 항목이 함께 표시됩니다. 벅스 곡 정보를 기준으로 확인한 내용입니다.
발매 연도는 조금 더 주의해서 읽습니다. 오래된 노래는 여러 모음집에 다시 실립니다. 음원 화면에 보이는 날짜가 첫 발표일과 같지는 않습니다.
예를 들어 애플 뮤직에는 1989년 모음집 수록곡으로 표시된 음원이 있습니다. 그렇다고 그해가 원곡의 첫 발표 연도라고 바로 적으면 곤란합니다. 재수록 음반과 최초 발표 음반을 나눠야 합니다.
그래서 이 글에서는 첫 발표 연도를 단정하지 않습니다. 대신 원곡 가수와 작사자, 작곡자를 분명히 적습니다. 노래를 이해하는 데 먼저 필요한 정보이기 때문입니다.
김수희의 대표곡으로는 ‘애모’와 ‘남행열차’가 있습니다. ‘멍에’와 ‘정거장’도 함께 떠올리는 노래입니다. ‘잃어버린 정’까지 이어 들으면 같은 가수의 다른 표정이 느껴집니다.
익숙한 가수도 대표곡 하나로만 기억하면 아쉽습니다. 흥겨운 노래에서는 리듬을 듣게 됩니다. 이별 노래에서는 말의 무게와 감정의 흐름을 살펴봅니다.
원곡을 먼저 아는 분이라면 기억 속 노래를 꺼내보셔도 좋습니다. 당시 어디에서 들었는지까지 떠오르기도 합니다. 다만 개인의 추억과 곡의 공식 이력은 나눠서 이야기합니다.
‘잃어버린 정’ 가사, 이별 뒤에 남는 걱정입니다
가사의 중심에는 떠나는 사람과 남는 사람이 있습니다. 한쪽은 돌아서지만 다른 쪽은 말을 정리하지 못합니다. 이별을 받아들이는 속도가 서로 다릅니다.
저는 이 곡을 생각하면 못다 한 말부터 떠올립니다. 헤어지는 순간에는 화가 나기도 합니다. 그런데 정작 상대가 앞에 서면 준비한 말이 나오지 않죠.
노랫말 속 사람도 그런 상태로 읽힙니다. 상대를 원망하면서 다정했던 시간을 떠올립니다. 서운함과 애정이 한 마음 안에 함께 남아 있습니다.
그래서 단순히 붙잡는 노래로만 듣기는 어렵습니다. 떠날 사람이라면 미련도 남기지 말라는 마음이 있습니다. 동시에 나중에 그 정이 그리워질 일을 걱정합니다.
왜 이런 마음이 생길까요? 관계는 끝내기로 결정해도 함께 보낸 기억까지 곧바로 없어지지는 않기 때문입니다. 결정과 감정 사이에 시간이 필요합니다.
이 노래에서 정은 사랑보다 생활에 가까운 말로 느껴집니다. 자주 나누던 대화와 익숙한 안부까지 담깁니다. 그래서 제목이 연애의 기억 밖으로도 번집니다.
물론 가사의 기본 상황은 연인과의 이별입니다. 가족이나 친구 이야기를 직접 담았다고 바꾸면 안 됩니다. 다만 듣는 사람이 자기 경험을 떠올리는 일은 자연스럽습니다.
저희처럼 살아온 시간이 쌓인 사람에게는 정이라는 말이 무겁습니다. 좋았던 순간만으로 관계를 설명하지 않기 때문입니다. 서운했던 기억까지 함께 묶여 있죠.
이 곡은 그 복잡한 마음을 길게 설명하지 않습니다. 짧은 상황과 반복되는 걱정으로 남겨둡니다. 듣는 사람이 자기 기억을 보태게 되는 이유입니다.
가사를 외워 부를 때와 뜻을 생각할 때도 다릅니다. 익숙한 후렴이라도 누구에게 묻는 말인지 생각해봅니다. 떠난 사람에게 하는 질문인지, 자신에게 하는 질문인지에 따라 느낌이 달라집니다.
저는 마지막 질문을 스스로에게 건네는 말로도 읽습니다. 떠난 뒤 찾아올 그리움을 감당할 자신이 없는 것입니다. 이것은 작가의 공식 설명이 아닌 제 감상입니다.
가사 전문을 옮길 필요는 없습니다. 핵심은 떠남과 미련, 앞으로 찾아올 그리움입니다. 이 흐름을 기억하고 들으면 노랫말이 더 가깝게 다가옵니다.
장한별 노래에서 들어볼 부분은 따로 있습니다
장한별의 무대가 궁금하다면 우선 첫 소절을 들어봅니다. 높은 음이 나오기 전의 목소리입니다. 가수가 어떤 감정으로 이야기를 시작하는지 살펴봅니다.
처음부터 애절함을 밀어붙이는지 생각해봅니다. 담담하게 말을 건네는 쪽인지도 들어봅니다. 어느 쪽이 더 좋다는 정답은 없습니다.
저는 처음 들을 때 음정 평가부터 하지 않습니다. 노래하는 사람이 누구에게 말하는지 먼저 떠올립니다. 상대가 앞에 있는 듯 들리면 가사가 쉽게 이해됩니다.
다음은 단어의 끝입니다. 소리를 오래 끄는 구간만 듣지 말고 짧게 끝나는 말도 살펴봅니다. 아쉬움을 남기는지, 마음을 눌러 정리하는지 느껴봅니다.
여기서 음색과 창법을 구분하면 편합니다. 음색은 사람마다 다른 목소리의 성질입니다. 창법은 그 목소리로 노래를 표현하는 방법입니다.
평소 말할 때도 목소리가 다른 사람이 있습니다. 같은 문장을 읽어도 분위기가 달라집니다. 노래에서도 그런 개인의 소리가 먼저 들릴 수 있습니다.
꺾기는 음을 굽히거나 꺾어 표현하는 방식입니다. 비브라토는 길게 내는 소리에 규칙적인 떨림을 더하는 방식입니다. 둘을 모두 같은 기교로 묶으면 감상이 흐려집니다.
트로트라고 꺾기의 횟수부터 셀 필요는 없습니다. 가사가 들리는지, 감정의 흐름이 이어지는지 살펴봅니다. 장한별에게 익숙한 표현이 곡과 어떻게 만나는지가 중요합니다.
고음도 크기만 비교하면 놓치는 부분이 생깁니다. 앞에서 쌓아온 감정이 고음까지 이어지는지 들어봅니다. 끝난 뒤 다음 문장을 자연스럽게 받아내는지도 살펴봅니다.
반주가 커지는 순간에는 귀가 쉽게 끌립니다. 그때 목소리만 보려고 애쓸 필요는 없습니다. 노래 전체가 어떤 분위기로 바뀌는지 먼저 느껴도 충분합니다.
감상은 시험이 아닙니다. 전문용어를 알아야 감동하는 것도 아니죠. 마음에 남은 한 구절의 이유를 자기 말로 생각하면 됩니다.
김수희와의 인연, ‘정거장’ 방송과 연결됩니다
장한별과 김수희의 이야기는 노래 밖에서도 이어졌습니다. ‘전설의 사내’에서는 ‘잃어버린 정’ 무대 이후의 인연이 소개됐습니다. 원곡 가수가 후배의 노래를 듣고 응원한 이야기입니다.
장한별은 당시 김수희에게 연락을 받았던 일을 밝혔습니다. 자신이 부른 곡을 높이 평가받은 경험입니다. 익숙한 노래를 새롭게 부르는 가수에게는 뜻깊은 격려였을 것입니다.
다만 전화 내용과 무대 평가는 구분해서 읽습니다. 방송에서 소개된 대화는 두 사람의 인연을 설명합니다. 그 대화만으로 모든 가수의 무대에 순위를 매길 수는 없습니다.
저는 원곡 가수의 격려가 반가운 이유를 따로 생각합니다. 오래 불러온 노래가 후배의 목소리로 이어졌기 때문입니다. 노래를 아껴준 마음에 답한 장면으로 이해합니다.
9월 16일 ‘전설의 사내’에서는 ‘정거장’을 불렀습니다. MBN 계열 영상 서비스에도 해당 날짜와 곡명이 표시됩니다. ‘정거장’ 공식 영상 안내에서 두 무대를 구분합니다.
‘잃어버린 정’과 ‘정거장’을 이어 들을 이유도 여기에 있습니다. 같은 원곡 가수의 노래를 장한별이 각각 어떻게 풀어내는지 비교합니다. 곡의 분위기가 달라지면 표현의 선택도 달라집니다.
한 무대에서는 이별의 말을 듣게 됩니다. 다른 무대에서는 리듬과 움직임까지 함께 살펴봅니다. 같은 목소리도 곡에 따라 다른 인상을 남깁니다.
방송에서 쓰는 후계자라는 표현도 맥락이 필요합니다. 해당 경연의 주제와 선택을 담은 말입니다. 공식 직책이나 가요계 전체가 정한 자격처럼 확대하지는 않습니다.
선배의 선택은 반갑게 받아들이면 됩니다. 그다음 판단은 노래를 듣는 우리 몫입니다. 칭찬을 알고 들어도 좋지만 자기 귀에 남는 감정을 먼저 믿습니다.
장한별 프로필, 트로트 경연 이전의 활동도 있습니다
장한별을 ‘무명전설’에서 처음 만난 분도 있습니다. 하지만 음악 활동 자체를 그 방송에서 시작한 가수는 아닙니다. 밴드와 솔로 활동이 먼저 있었습니다.
활동명은 장한별이며, 레드애플의 보컬로 활동했습니다. 데뷔 연도는 2011년입니다. 장한별 개인의 데뷔와 그룹 전체의 출발 연도를 혼동하지 않는 편이 좋습니다.
2017년에는 솔로 활동을 알리는 쇼케이스도 열었습니다. 당시 본인 인터뷰에서는 혼자 무대를 책임지는 부담을 이야기했습니다. SBS 쇼케이스 인터뷰에서 확인되는 활동입니다.
본명은 온라인 소개마다 표기가 다릅니다. 이 글에서는 확인된 활동명으로 통일합니다. 이름 하나를 설명하려다 확인되지 않은 신상까지 붙이지 않으려는 것입니다.
장한별의 이력을 볼 때 중요한 것은 노래의 변화입니다. 밴드 보컬로 활동하고 솔로 무대에 섰습니다. 이후 국내 트로트 경연에서도 자신의 목소리를 들려줬습니다.
2019년에는 말레이시아 오디션에서 우승했습니다. MBN 방송에서도 해외 활동의 사연을 소개했습니다. 국내에서 낯설었다고 모든 무대에서 신인이었던 것은 아닙니다.
‘무명전설’이라는 제목도 그렇게 이해하면 편합니다. 노래를 처음 배우는 사람만 모였다는 뜻은 아닙니다. 활동 이력이 있어도 시청자에게 새롭게 발견되는 가수가 있습니다.
저는 가수를 늦게 알게 됐을 때 과거 노래를 찾아봅니다. 지금 목소리와 닮은 부분이 있는지 들어봅니다. 달라진 부분이 있다면 그 변화도 감상의 즐거움입니다.
다만 과거 이력으로 현재 무대를 모두 설명하지는 않습니다. 밴드 출신이라 특정 창법을 쓴다고 단정하기 어렵습니다. 실제 노래에서 들리는 표현과 공개된 경력을 나눠서 봅니다.
프로필을 길게 외울 필요는 없습니다. 레드애플 활동, 솔로 활동, 해외 경연, 국내 방송의 순서를 기억합니다. 그러면 장한별의 음악을 한 장르에만 가두지 않게 됩니다.
대표 무대로 이어 들을 노래를 골라봅니다
장한별을 처음 듣는 분께는 노래를 한꺼번에 많이 권하지 않습니다. ‘잃어버린 정’에서 출발해 다른 분위기로 옮겨갑니다. 마음에 드는 곡이 생기면 그때 더 찾아보면 됩니다.
여기서 말하는 대표 무대와 본인 발표곡은 다릅니다. 방송에서 인상을 남긴 곡이라고 모두 장한별의 원곡은 아닙니다. 원곡 가수의 노래를 다시 부른 무대도 함께 포함합니다.
먼저 이어볼 곡은 ‘묻어버린 아픔’입니다. MBN은 ‘무명전설’ 9회 선공개 영상으로 소개했습니다. 방송일은 2026년 4월 22일로 표시됩니다.
‘잃어버린 정’에서 이별 직후의 마음을 생각했다면 결이 이어집니다. 이번에는 제목 속 묻어둔 아픔에 귀를 기울여봅니다. 감정을 드러내는 순간과 눌러두는 순간을 비교해도 좋습니다.
다음은 ‘그대는 나의 별이오’입니다. 같은 가수의 다른 노래를 들을 때는 제목이 건네는 대상부터 살펴봅니다. 그리움이 어디를 향하는지 생각하면 감상의 폭이 넓어집니다.
‘정거장’도 빼놓기 어렵습니다. ‘잃어버린 정’과 같은 김수희의 노래라는 연결점이 있습니다. 장한별이 서로 다른 분위기를 어떻게 받아들이는지 듣습니다.
원곡 감상을 넓히고 싶다면 김수희의 ‘애모’를 권합니다. 익숙한 곡이어도 노랫말을 따라가며 들어봅니다. ‘남행열차’까지 이어 들으면 감정의 변화가 한층 분명해집니다.
| 함께 들을 노래 | 들어볼 부분 | 구분할 점 |
|---|---|---|
| 잃어버린 정 | 이별 뒤의 미련과 질문 | 김수희 원곡, 장한별 경연 무대 |
| 묻어버린 아픔 | 말을 눌렀다가 드러내는 흐름 | 무명전설 9회 무대 |
| 그대는 나의 별이오 | 노랫말이 향하는 대상과 마음 | 잃어버린 정과 다른 곡 |
| 정거장 | 리듬과 무대 표현 | 전설의 사내 9월 16일 무대 |
| 애모 | 김수희 원곡의 감정 표현 | 장한별 본인 발표곡과 구분 |
이 순서는 인기순위가 아닙니다. 처음 듣는 분이 곡 사이의 차이를 느끼기 위한 순서입니다. 여러분이 좋아하는 노래부터 바꿔 들어도 좋습니다.
저는 비슷한 분위기의 곡만 연달아 듣지는 않습니다. 애절한 곡 뒤에 리듬이 있는 곡을 넣습니다. 그러면 같은 목소리의 다른 장점이 비교적 쉽게 들립니다.
원곡과 비교할 때는 우열보다 차이를 듣습니다
다른 가수가 부른 노래를 들으면 비교하게 됩니다. 원곡이 익숙할수록 작은 차이도 금방 느껴집니다. 기억에 남은 표현이 기준이 되기 때문입니다.
저는 원곡을 오래된 사진처럼 생각합니다. 같은 사람을 찍어도 시간과 표정에 따라 사진이 달라집니다. 새 사진이 생겼다고 예전 사진의 가치가 없어지지는 않습니다.
노래도 비슷합니다. 김수희의 노래에는 원곡으로 남긴 감정과 기억이 있습니다. 장한별의 무대에는 다른 목소리로 바라본 표정이 담깁니다.
비교할 때 첫 번째로 볼 부분은 속도감입니다. 실제 빠르기가 같아도 단어를 놓는 방식은 다르게 느껴집니다. 서두르는 마음인지, 붙잡는 마음인지 들어봅니다.
두 번째는 감정이 커지는 위치입니다. 초반부터 슬픔이 드러나는 노래가 있습니다. 뒤로 갈수록 참았던 마음이 느껴지는 노래도 있습니다.
세 번째는 노래가 끝난 뒤 남는 인상입니다. 상대를 원망하는 마음이 남을 수 있습니다. 다정했던 시간을 잊지 못하는 마음이 더 남을 수도 있죠.
이 차이를 말할 때 꼭 전문적인 표현을 쓸 필요는 없습니다. ‘말하는 것처럼 들렸다’고 적어도 됩니다. ‘끝부분이 더 쓸쓸했다’는 감상도 충분합니다.
한 가지 조심할 점은 음원의 조건입니다. 방송 반주와 스튜디오 음원은 소리 구성이 다릅니다. 목소리 크기만으로 가창력을 단정하면 비교가 거칠어집니다.
스마트폰과 TV에서 들을 때도 느낌이 달라집니다. 스피커가 바뀌면 반주와 목소리의 균형이 다르게 들립니다. 같은 기기에서 이어 듣는 편이 차이를 살피기 좋습니다.
저는 원곡을 먼저 듣고 장한별 무대를 듣는 순서를 권합니다. 그다음 마음이 가는 쪽을 다시 선택합니다. 비교는 취향을 확인하는 과정이면 충분합니다.
공식 영상 찾는 방법, 제목보다 설명을 봅니다
2026년 10월 18일 검색 기준으로 확인한 영상이 있습니다. 유튜브의 MBN Entertainment가 공개한 ‘무명전설’ 영상입니다. 방송사 이름과 영상 설명을 함께 살펴봅니다.
검색어는 길게 넣을 필요가 없습니다. ‘장한별 잃어버린 정 MBN’부터 입력합니다. 첫 경연을 찾는다면 ‘무명전설 2회’를 덧붙입니다.
짧은 영상은 기억을 되살리기에 편합니다. 다만 노래 중간부터 시작하면 감정의 흐름을 놓칩니다. 처음 감상할 때는 시작과 끝이 이어지는 영상을 고릅니다.
반응을 모은 편집 영상도 따로 있습니다. 심사평이나 다른 출연자의 표정이 궁금하면 도움이 됩니다. 노래 자체를 듣는 영상과 목적을 나눠 찾으면 편합니다.
6월 방송분을 찾는 분은 날짜를 함께 넣습니다. ‘장한별 잃어버린 정 260617’처럼 입력하는 방식입니다. MBN의 6월 17일 영상은 첫 경연과 구분해 살펴봅니다.
영상 제목에 적힌 강한 칭찬만 보고 고르지는 않습니다. 방송명과 곡명, 출연자가 맞는지 먼저 봅니다. 좋아하는 노래를 제대로 듣는 데는 이것이 더 중요합니다.
휴대전화 화면이 작다면 TV로 옮겨 들어도 좋습니다. 가사 자막을 읽기가 한결 편해집니다. 처음에는 평소 듣는 크기로 재생하고 천천히 조절합니다.
현재 편성 시간과 지난 방송 영상도 다른 정보입니다. 예전 영상 설명의 방송 시간을 오늘 편성으로 받아들이지 않습니다. 이 글은 확인된 과거 무대를 중심으로 안내합니다.
자주 묻는 질문
Q. 장한별 ‘잃어버린 정’의 원곡 가수는 누구인가요?
A. 원곡 가수는 김수희입니다. 장한별은 ‘무명전설’에서 이 곡을 불렀습니다. 장한별이 처음 발표한 노래로 소개하면 곡의 이력이 달라집니다.
Q. 작사와 작곡은 누가 했나요?
A. 벅스의 김수희 곡 정보에는 작사와 작곡 모두 김중순으로 표시됩니다. 오래된 곡의 음반 날짜는 재수록 여부도 살펴야 합니다. 모음집 발매일을 최초 발표일로 바로 적지는 않습니다.
Q. 장한별이 ‘무명전설’에서 부른 것은 몇 회인가요?
A. MBN 공식 영상 설명 기준으로 2회입니다. 방송일은 2026년 3월 4일입니다. 장한별의 첫 경연이라는 설명과 프로그램 회차를 나눠 기억합니다.
Q. 김수희를 다시 만난 방송에서도 같은 곡을 불렀나요?
A. 2026년 9월 16일 ‘전설의 사내’의 선곡은 ‘정거장’입니다. ‘잃어버린 정’은 두 사람의 인연을 설명하는 곡으로 연결됩니다. 당시 무대의 곡명과 혼동하지 않는 편이 좋습니다.
Q. 장한별은 트로트 경연에서 데뷔했나요?
A. 2011년 레드애플의 보컬로 데뷔한 가수입니다. 이후 솔로 활동과 해외 활동도 이어갔습니다. ‘무명전설’은 이미 활동하던 가수를 새롭게 만나는 계기로 이해합니다.
Q. 가사에서 가장 중요한 감정은 무엇인가요?
A. 떠난 사람을 향한 미련과 앞으로 찾아올 그리움입니다. 이별을 말로 받아들여도 마음은 곧바로 정리되지 않습니다. 그 시간의 차이를 생각하며 들으면 뜻이 더 잘 전해집니다.
Q. 함께 들으면 좋은 장한별 무대는 무엇인가요?
A. ‘묻어버린 아픔’과 ‘그대는 나의 별이오’, ‘정거장’을 권합니다. 애절한 표현과 다른 분위기의 무대를 이어보는 구성입니다. 인기순위가 아닌 감상을 위한 선택입니다.
다시 한 곡을 고른다면 첫 무대로 돌아갑니다
여러 이야기를 알고 나면 처음 무대를 다시 듣고 싶어집니다. 원곡과 가사, 방송의 사정을 따로 살펴봤기 때문입니다. 처음에는 지나쳤던 단어가 새롭게 들릴 수도 있습니다.
이번에는 심사평부터 기다리지 않아도 좋습니다. 장한별이 노래를 어떻게 시작하고 끝내는지 따라갑니다. 중간에 마음이 움직였다면 어느 대목이었는지만 기억합니다.
원곡이 더 좋게 느껴져도 자연스럽습니다. 장한별의 목소리로 곡을 새롭게 좋아하게 돼도 반갑습니다. 한 노래를 듣는 방법이 늘어나는 것이니까요.
가수의 이야기를 알면 노래가 가까워집니다. 그래도 끝에 남는 것은 결국 우리가 들은 목소리입니다. 칭찬의 크기보다 다시 듣고 싶은 마음을 기준으로 삼습니다.
장한별 잃어버린 정은 그렇게 다시 들어볼 만한 무대입니다. 김수희 원곡의 기억을 떠올리고, 다른 목소리가 건네는 이별도 천천히 들어봅니다. 여러분 마음에 남는 한 대목을 만나셨으면 합니다.
